La Bienal Internacional de Danza de Cali: un festival que rompe fronteras
Cali se prepara para realizar la sexta edición de su Bienal Internacional de Danza que se llevará a cabo del 7 al 13 de noviembre, que en esta oportunidad contará con siete países invitados, más de 500 artistas y una programación de más de 40 eventos para niños, jóvenes y adultos.
Estos son los diez eventos imperdibles con presencia internacional y los diez recomendados con participación de artistas nacionales.
INVITADOS ESPECIALES
La lista de invitados especiales la encabeza María Pagés, considerada la máxima exponente de la vanguardia del baile flamenco a nivel mundial, logrando el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2022. Su compañía presentará ‘Paraíso de los negros’, que toma la esencia de ‘Poeta en Nueva York’ de Federico García Lorca y la novela que lleva el mismo título de Carl Van Vechten.
También participará 18 Monkeys Dance Theatre, compañía de danza teatro tailandesa de gran prestigio, la cual se ha presentado en los más destacados escenarios en el mundo. Plantea cómo la coreografía, la escultura, las artes visuales y el teatro pueden dialogar con la danza dándole un nuevo potencial creativo. En Cali presentarán ‘School of Ganesh’, una obra a partir de las interpretaciones de la narración tradicional del Khon, teatro tailandés danzado con máscaras, y sus conexiones con lo contemporáneo. Contará con la participación de ocho bailarines caleños, gracias a la residencia liderada por su director Jitti Chompee, en octubre de 2023.
Dorothée Munyaneza es una destacada coreógrafa multidisciplinar y cantante de Rwanda, residente en Francia, quien fue una de las voces principales de la banda sonora de la película ‘Hotel Rwanda’. Sus creaciones están directamente inspiradas en su propia historia de vida. En la obra ‘Toi, Moi, Tituba’ (‘Tú, yo y Tituba’), baila y canta en nombre de todos aquellos cuya existencia fue negada por el sistema colonial. La música es del laudista y productor de música electrónica Khyam Allami.
La reconocida bailarina y coreógrafa británica-estadounidense, Ruth Childs, sobrina de la célebre coreógrafa Lucinda Childs, quien ha sido inspiración para desarrollar un proyecto de recuperación de sus obras más representativas. En Cali presentará ‘Fantasía’, realizada a partir de piezas musicales clásicas que ella escuchaba en su infancia; una mezcla de diferentes estilos, pasando por Beethoven y el Cascanueces de Tchaikovsky hasta melodías como los clásicos de Disney de los años 40.
La Bienal Internacional de Danza de Cali busca generar nuevas lecturas a la mujer con propuestas sobre diversas visiones a lo femenino: Serán dos metamorfosis en escena con dos coreógrafas internacionales invitadas, empezando con Betty Tchomanga, quien de padre camerunés y madre francesa, esta coreógrafa siempre ha buscado romper los límites del cuerpo y de lo estético. Le interesan las narrativas que vinculan Occidente y África, particularmente a través de la historia colonial. En su obra ‘Mascarades’ explora el salto como metáfora del deseo, de la búsqueda del placer, por lo que no somos.
Además, Poliana Lima, coreógrafa, bailarina y docente brasileña que actualmente reside en Madrid. Ha recorrido diversos festivales a nivel mundial como el Edinburgh Festival Fringe, el Spring Forward Aerowaves, el Festival New Baltic Dance y el Mercat de les Flors. Con su obra ‘Hueco’ explora las nociones de identidad, origen y tiempo y retos de estar presente para uno mismo y para los demás.
Otro de los invitados será Javier Martín, coreógrafo, investigador y performer, considerado una de las figuras más importantes de la danza actual española. Su trabajo es transdisciplinar, basado en los rigores de la improvisación. Después de haber dictado talleres a bailarines caleños en 2022, Martín presentará ‘Figuras del Umbral’, un cuerpo danzante en la era de la aceleración y exigencias de la producción para desarrollar un trabajo coreográfico a favor de la reflexión, la pausa y la respiración.
Los caleños y visitantes podrán disfrutar de la Exposición ‘Figuras de la memoria’, compuesta por proyecciones de video de gran formato, de la artista suiza Céline Burnand, quien suele invitar a coreógrafos locales para que, a través de la danza, exorcicen lugares donde hubo mucho dolor, como lo hizo en los campos de concentración abandonados en Alemania o sanatorios mentales en El Cairo. En Colombia, junto a la bailarina afro Andrea Bonilla, harán una conexión y reconocimiento de los espacios que habitaron fugitivos de la prisión de Gorgona en el Pacífico. Se explorará la relación entre los cuerpos de las mujeres y las arquitecturas coercitivas que han forjado la historia.
En alianza con la Cinemateca del Museo La Tertulia, se presentarán cinco filmes de danza internacionales, junto a una franja de formación con diez clases magistrales.
PROPUESTA NACIONAL
Dentro de la propuesta nacional se destaca la Compañía Sankofa Danzafro que tendrá su estreno mundial de ‘Pacífico Entundao’, que abrirá la sexta edición de la Bienal, un montaje del maestro Rafael Palacios en la que participarán más de 130 artistas, entre bailarines, la Orquesta Filarmónica de Cali y el Coro Desepaz. La obra reflexiona la dimensión espiritual y las cosmovisiones afro en el Pacífico colombiano para abordar la persistencia de las exclusiones y desigualdades en la región.
También participará L’Explose, una de las compañías que más ha aportado a la consolidación de la danza contemporánea en Colombia, fundada hace 32 años por el coreógrafo español Tino Fernández (QEPD) y dirigida actualmente por Juliana Reyes. En la Bienal, presentarán ‘Tu nombre me sabe a tango’, un espectáculo inspirado en el tango de los años 50, de los bajos fondos de Buenos Aires, junto al Quinteto Leopoldo Federico.
A Puro Tango tendrá su debut en la Bienal con su obra ‘Eternamente Piazzolla’, la cual busca incorporar la danza como puente con la genialidad de uno de los músicos más importantes del siglo XX, el bandoneonista y compositor Astor Piazzolla.
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Cortocinesis de Bogotá se une a Qalis, compañía francesa que se caracteriza por trabajar la relación entre cuerpo y sonido a través de espectáculos híbridos e inmersivos. Con la obra ‘Fantômes’ tomarán la noción de fantasma, no como la presencia de una persona en ausencia de su carne, sino de la presencia de la carne en ausencia de la persona.
El Colectivo Desaldabar está compuesto por jóvenes egresados y estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico y bailarines de la Corporación Cultural Atabaques. Con ‘Clasificadys’ buscan derrumbar las posturas de lo se denomina machismo, en medio de un ring de boxeo, para encarar la verdadera naturaleza de los hombres.
Gracias al esfuerzo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en asocio con la Bienal, se llevó a cabo uno de los proyectos de innovación cultural más importantes de Colombia en 2023, Cuerpos Emergentes, gel cual desarrolló un enfoque de incidencia social en el Pacífico a través de la formación y cualificación de 78 organizaciones culturales y 230 líderes. Además, cinco compañías recibieron un estímulo de 50 millones de pesos, cada una, para realizar un montaje escénico producido en laboratorios creativos entre artistas de los territorios y el acompañamiento de reconocidos coreógrafos, dramaturgos y productores de escena. Las cinco obras se estrenarán en la Bienal de las compañías: de Cali, Colectivo Mec y la Fundación Compañía Artística Manglares; desde Quibdó, la agrupación Yalumba; Pacific Dance de Tumaco y la Academia de Danza Patojos Get Down del Cauca.
También han confirmado su participación la Compañía de Danzas Mónica Lindo que llega con una muestra de las danzas más representativas de diversas ferias, fiestas y festivales del Caribe colombiano como el Festival Vallenato, las danzas del Carnaval de Barranquilla, entre otros. Mónica Lindo es directora artística del Carnaval de Barranquilla.
Danza Común presentará ‘Tumpacté’, el golpe de un tambor, una obra que explora la danza tradicional y la danza contemporánea, tomando como base los golpes y los ritmos de la música del Canal del Dique y el Magdalena Medio. La Compañía nació en 1992 en la Universidad Nacional de Colombia, luego se independizó para formar su propio programa de formación y centro de experimentación.
Exposición Cuerpos de Agua: cinco jóvenes fotógrafos del colectivo Espejos de Agua, coordinados por la fotógrafa vallecaucana Martha Posso, han sido convocados por la Bienal para tomar fotografías en relación con el cuerpo, la danza y el territorio en la juventud del puerto de Buenaventura. Un proyecto con el propósito de hacer visible el talento de los jóvenes y aportar una mirada regional en torno a la danza y el cuerpo, bajo el formato fotográfico, desde las nuevas generaciones.
